摇滚+戏曲、戏曲+民谣、说唱+戏曲、中文+英文……会产生什么样的化学反应?4月25日、26日晚,由河南省文化旅游投资集团主办,河南李树建戏曲艺术中心等单位承办的“来一段儿”国潮戏腔音乐会,在河南艺术中心小剧场震撼亮相。
在豫剧人李树建的带领下,来自上海的京剧名家傅希如、越剧名家裘丹莉、青年跨界艺术家李政宽以及歌手刘丰等人,与青年豫剧演员、“喷空”演员一起,为观众送上了一场别开生面的演出。戏腔与现代音乐融合,这一创新的表达形式,梦幻的跨界联动,让现场年轻观众跟着嗨起来,不断高喊“来一段儿”、“再来一段儿”。
【一】戏曲摇滚化、歌曲有戏腔、曲艺来串场
伴随着架子鼓、电子琴、吉他、贝司等现代乐器欢快激昂的旋律,青年豫剧演员袁娜、付娜娜、刘子杰和“喷空”演员李小雨走上舞台,一首“我一见老母亲”,立即触碰了观众的神经。
这首《大登殿·我一见老母亲》是摇滚?貌似又不是摇滚,因为这是豫剧的经典唱段。是豫剧?又不是传统意义上的豫剧,伴奏乐器都是流行配器。是歌曲?又不是我们平常听的歌曲,里面还有豫剧的唱腔。
大家有了这种感觉,就对了。这叫国潮戏腔,是目前最流行、最吸引年轻人的一种形式。
在当晚的演出中,豫剧演员们颠覆了以往的演唱和表演。无论是付娜娜的《快意江湖》、王二震的《小芳》,还是袁娜的《花木兰·谁说女子不如男》、李小雨的《叹程婴》,都给大家留下了深刻印象。
而李树建的弟子刘子杰、喀麦隆弟子刘汴京带来的说唱豫剧《铡美案》,全新的歌词、全新的唱腔,严肃中不失幽默,而刘汴京的中英文交互演唱,切换自如,老练娴熟,令人捧腹。
戏曲摇滚化、歌曲有戏腔、曲艺来串场,这种全新的艺术形式,首次在郑州以整台演出的形式呈现给观众,让观众大呼过瘾。
【二】颠覆式表演、创造性呈现,观众惊喜连连
河南的豫剧演员颠覆式表演、曲艺演员创造性表达,让现场观众惊叹。而来自上海的京剧名家傅希如、越剧名家裘丹莉、青年跨界艺术家李政宽以及歌手刘丰等人,更让现场观众直呼过瘾。
傅希如的新歌《两两》曲折动人,《再听桑园会》轻快优美。作为电视剧《西游记》的演员,越剧名家裘丹莉的《女儿情》,耳熟能详。与此同时,她还用民谣的形式演绎了李商隐的《无题》,别具韵味。
这几年,青年跨界艺术家李政宽爆火。这次,他带来了《武家坡》《赶三关》,歌曲有着独具韵味儿的京腔儿,将京胡、三弦儿等传统乐器跟民谣完美融合,妙不可言。
出生于河南郑州的歌手刘丰,也是三弦演奏家。演出现场,他献上了新歌《微笑嘛》和传统曲目《探清水河》,惊喜连连。
和独唱相比,两人的联袂演出,也是一大亮点。无论是傅希如、裘丹莉的《赤伶》还是李政宽、李小雨的《玉兔下凡》,都带来了全新的体验。
作为此次活动的倡导者、发起者,李树建的出场,自然最受关注。
“龙凤阁内把衣换,薛平贵竟然有今日天,马达江海把旨传,你就说孤王我驾坐在长安……”李树建一开腔,观众掌声如雷,原来唱了一辈子豫剧的他,这次和李政宽一起,唱起了中州特别版京腔民谣《大登殿》。演唱过程中,他还像流行歌手一样,大幅度挥舞双臂,犹如回到了二十多岁时的青春岁月,风华正茂。
【三】“国潮戏腔”不寻常,现场坐满年轻观众
值得一提的是,整场演出伴奏均为现代乐器,近20个节目中,新创节目占比超过一半,而演员们的呈现则为节奏明快的当代表达。因此,当天的小剧场,几乎看不到头发花白的老年观众,几乎清一色年轻群体。
在刘丰的歌曲《来一段儿》中,参与演出的全体演员走上舞台,同观众互动。蹦蹦跳跳,热热闹闹,观众在“来一段儿”“再来一段儿”的欢呼中,呐喊声、尖叫声、加油声汇聚发酵,现场气氛极为热烈。
国风的音乐,戏曲的腔调,这“国潮戏腔”果然不一般。
俗话说,外行看热闹,内行看门道。此次音乐会上的歌曲,严格来说不算“戏曲”而是“戏腔”,它体现的是一个时代的样式。
通过几千年的文化积累,戏曲本身就是一门博大精深的艺术。所有的文化只要沾到戏曲,它就容易出彩,而戏曲的光彩通过其他元素的传递、改编、包装,容易形新的流行艺术,更容易吸引年轻观众。
事实证明,戏曲元素往往会成为歌曲的点睛之笔。在周杰伦的《霍元甲》中,他模仿旦角的小嗓唱着“小城里,岁月流过去”;在陶喆的《Susan说》里,他则唱了“苏三离了洪洞县,将身来在大街前”;在《新贵妃醉酒》里,李玉刚则明显突出了“戏腔”演唱。李树建说,以前“戏腔”仅是流行音乐里的某种点缀,如今各类视频平台里年轻人已经习惯用“戏腔”表达自我,而此次“来一段儿”国潮戏腔音乐会,就是采用了这种创新的表达形式,来吸引年轻观众,传承戏曲文化,这也是戏曲界的新质生产力。
“戏曲人应该主动与时俱进,主动跟随潮流,不断地将戏曲元素与其他元素进行多样的融合。”李树建说,戏曲有无限种可能性,他期待戏腔在保持传统特色的基础上,不断创新发展,焕发出更加璀璨的光彩,让“老戏曲”永远得到“新传播”。
通讯员∣梁新慧