1、话剧《红楼梦》是原著《红楼梦》吗？

不是。话剧《红楼梦》首先是话剧，再是《红楼梦》。对于话剧《红楼梦》而言，原著是一部辞典。

话剧《红楼梦》是我站在编剧立场，基于原著，以当代人视角的所思、所想、所选择、所表达做出的读解，以此作为与当代观众之间的一场沟通。话剧《红楼梦》的故事没有脱离原著，它是对于原著故事情节的综合、浓缩和重组，一段历史、两大家族、三人情谊（宝、黛、钗）以及众生命运都是最关键的部分。

我把原著《红楼梦》打碎、吃透，在它的废墟上建立属于我的高楼大厦，这其中会涉及我的阅读经验和表达。话剧《红楼梦》是创作者们与观众们站在半空中对《红楼梦》的一次打量。

2、《红楼梦》是所谓的“女人故事”吗？

不是。《红楼梦》究其根本讲的是“人”， 这也是它能超越时间永存的根本原因。

人是复杂的，不是单纯的美丑、对错、善恶，而是故事表象之下，那些人性、理念、信仰、认知等等精神层面的错综复杂，而这才是人生精彩的缘由。

原著《红楼梦》是很少见的先说结局、再说枝蔓的长篇小说。话剧《红楼梦》也会是如此，会在开头就看到每个人的命运和结局。

但话剧与小说的结构方式、表现形式都不一样，讲故事的方式也不一样。我会打破原著的时间线，基于人与社会的关系、基于梦与现实、基于镜像、基于远久与现实的对话等，以人和命运之间的抗争与关联来重新架构。

有大家熟知的《红楼梦》经典场面，但额外还会有新的解读。我希望能找到符合中国传统美学的现代表达，以及针对现代观众的属于现代戏剧的表达。

内容是核心，形式是辅助，这两者不是对立。

话剧《红楼梦》讲的不仅仅是故事，更是要探讨故事之外的精神内核，这是话剧的独特之处，我们所尝试、所追求的不是对那个时代生活现实细节的高度模仿，也不是用当代视听手段呈现的科技炫技，而是当下的我们与《红楼梦》精神内核的一场对话。

形式只是手段，是为了帮助我们想表达的内核更鲜明、直观、有感染力地展现出来。

戏曲和现代舞的训练，是为了寻找和建构起一种适合话剧《红楼梦》的表演形态。

《红楼梦》有时代对人物的要求，所以它需要古典神韵，而戏曲是可以给演员们带来身韵、仪态上帮助的，有助于打下古韵的基底。

但戏曲有非常严格的程式性，而现代舞的加入，则可在某种程度上打破戏曲的程式，让情感的宣泄与表达更为自由。我们希望通过训练，将戏曲与现代舞的内涵，内化成演员们骨子里的东西，蕴有形于无形，最终以话剧的表演方式呈现。

不是。话剧《红楼梦》的服装造型设计风格，是对传统美学的一种新的认知和解读，既保留中国传统美学风格，又注入当下时尚元素。

《红楼梦》其实是众生相，千年前、千年后人们的喜怒哀乐、爱恨情仇是有共通之处的，因此在设计时，我会根据不同人物性格对应至当代人的特点作为设计元素，在整个色调的群像化中去突出个体，求同存异，来完成服装上的古今对话。

7、为什么要看《红楼梦》？为什么要看话剧《红楼梦》？

《红楼梦》是中国人传统的东方哲学，是真正意义上的大悲剧，它反映的是人们在生存中的自由意志与不可抗命运间的对抗，在对抗中经历挫折，在失败里感悟虚无，因感悟而自省，获得释然与超脱。

文学艺术的根本价值，与物质文明相对应，就是以“人”为一切的中心，贾宝玉经历的是“人”灵性的叛逆与文化深层环境的内涵冲突，这种深层冲突，时至今日同样是当代人们忧虑与不安的因素之一，我们今日的阅读就是一种面对，我们经历悲剧的净化，寻找超脱的可能性。

而话剧《红楼梦》努力的方向，是尝试打开《红楼梦》的心灵世界，在剧场中建立一个梦的时空，用梦的逻辑来组接事件，展现一个众生相的心灵图谱，追求《红楼梦》内在意志与精神的完整性，让观众们跟着主角一起，经历一番兴衰无常、美好幻灭，以剧中人的心灵风暴引发观众们的情感波澜，在情感场里与现实观照，去共鸣、去思考。

8、《红楼梦》适合所有年龄段的人吗？

只要是能安静坐下来看戏的观众，都可以看。

《红楼梦》是中国四大名著之一，经典的延续有它存在的价值与意义。话剧《红楼梦》为我们今日与原著《红楼梦》的对话提供了一种可能性，对于熟悉《红楼梦》的观众们而言，它提供了一种全新视角的解读和思考；而对于尚不熟悉《红楼梦》的观众们而言，它能传达出《红楼梦》的美与意蕴。无论是引起观众重读原著《红楼梦》的兴趣，还是重新唤起大家对于中国传统文化经典的关注与重视，都将是莫大荣幸。